Photoshop CS3 y un paso más allá

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En la última versión de Adobe Photoshop, el CS3, así como en Photoshop Lightroom han incluido una nueva herramienta llamada Blanco y negro. Se basa también en la modificación de los tonos para así modificar la luminosidad de la imagen final en virtud de los distintos colores presentes en la escena. Se compone de seis deslizadores, uno para cada color primario y complementario. Además otros dos que nos permitirán aplicar virados.

La gran ventaja sobre el método habitual del mezclador de canales es que se pueden modificar los colores sin que estos influyan sobre los demás. Podemos oscurecer los rojos y su complementario, los cianes, por separado. No debemos fijarnos en la variación de luminosidad global, de eso se encarga la propia herramienta. Nuestra única preocupación es mover los deslizadores y aclarar u oscurecer los tonos en función del color original.

 Otra ventaja del método es que nos permite realizarlo en una capa con las ventajas que ello supone.

Un paso más allá, métodos profesionales

En algunos casos es posible que con los métodos descritos hasta ahora dejemos una fotografía ya acabada, sin embargo los acabados verdaderamente profesionales comienzan ahora. En la fotografía química el fotógrafo de blanco y negro no se limitaba a sacar las fotos y revelarlas, ni siquiera el uso de filtros hacía que las fotos llegasen a ser obras de arte, era el trabajo posterior de laboratorio el que obraba el milagro. Este trabajo se podía resumir en tres partes principales, en primer lugar el contraste, para aumentarlo se utilizaban distintos papeles o se modificaban tiempos de revelado. Otro de los trucos de profesionales eran las reservas y quemados, estos consisten en el oscurecimiento o aclarado de ciertas partes de la escena mediante el uso de máscaras, muchas veces trozos de carulina recortada, ajustandolos a cierta zona para que esta recibiese menos tiempo de revelado, además se movía ligeramente para que no produjese bordes que evidenciaban su uso. Por último los virados, que más que un acabado distintivo era un uso para proteger las copias del paso dle tiempo.

Todos estos métodos pueden ser imitados en digital y es lo que veremos a continuación. Hasta ahora habíamos conseguido una fotografía tal y como la obtendría un aficionado que se limitase a sacar fotos y llevarlas a revelar a una empresa dedicada a ello. A partir de ahora nos adentraremos en el mundo reservado a los grandes profesionales y aficionados avanzados. Así pues en capitulos posteriores veremos como aumentar el contraste de una fotografía, mediante niveles y curvas o incluso con la máscara de enfoque. Además aprenderemos a utilizar las máscaras y capas para modificar las imágenes en determinadas partes y por último la forma de realizar virados y algún otro truquillo