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Photoshop CS3 y un paso más allá

Posted by caiser en noviembre 12, 2007

Ir al artículo anterior: Método de Rusell Brown 

En la última versión de Adobe Photoshop, el CS3, así como en Photoshop Lightroom han incluido una nueva herramienta llamada Blanco y negro. Se basa también en la modificación de los tonos para así modificar la luminosidad de la imagen final en virtud de los distintos colores presentes en la escena. Se compone de seis deslizadores, uno para cada color primario y complementario. Además otros dos que nos permitirán aplicar virados.

La gran ventaja sobre el método habitual del mezclador de canales es que se pueden modificar los colores sin que estos influyan sobre los demás. Podemos oscurecer los rojos y su complementario, los cianes, por separado. No debemos fijarnos en la variación de luminosidad global, de eso se encarga la propia herramienta. Nuestra única preocupación es mover los deslizadores y aclarar u oscurecer los tonos en función del color original.

 Otra ventaja del método es que nos permite realizarlo en una capa con las ventajas que ello supone.

Un paso más allá, métodos profesionales

En algunos casos es posible que con los métodos descritos hasta ahora dejemos una fotografía ya acabada, sin embargo los acabados verdaderamente profesionales comienzan ahora. En la fotografía química el fotógrafo de blanco y negro no se limitaba a sacar las fotos y revelarlas, ni siquiera el uso de filtros hacía que las fotos llegasen a ser obras de arte, era el trabajo posterior de laboratorio el que obraba el milagro. Este trabajo se podía resumir en tres partes principales, en primer lugar el contraste, para aumentarlo se utilizaban distintos papeles o se modificaban tiempos de revelado. Otro de los trucos de profesionales eran las reservas y quemados, estos consisten en el oscurecimiento o aclarado de ciertas partes de la escena mediante el uso de máscaras, muchas veces trozos de carulina recortada, ajustandolos a cierta zona para que esta recibiese menos tiempo de revelado, además se movía ligeramente para que no produjese bordes que evidenciaban su uso. Por último los virados, que más que un acabado distintivo era un uso para proteger las copias del paso dle tiempo.

Todos estos métodos pueden ser imitados en digital y es lo que veremos a continuación. Hasta ahora habíamos conseguido una fotografía tal y como la obtendría un aficionado que se limitase a sacar fotos y llevarlas a revelar a una empresa dedicada a ello. A partir de ahora nos adentraremos en el mundo reservado a los grandes profesionales y aficionados avanzados. Así pues en capitulos posteriores veremos como aumentar el contraste de una fotografía, mediante niveles y curvas o incluso con la máscara de enfoque. Además aprenderemos a utilizar las máscaras y capas para modificar las imágenes en determinadas partes y por último la forma de realizar virados y algún otro truquillo

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Método de Rusell Brown

Posted by caiser en noviembre 12, 2007

Ir al artículo anterior: Método del mezclador de canales

El método de Rusell Brown también conocido como de tono/saturación se realiza de la siguiente manera:

  1. Se crean dos capa de ajuste. En Capa-Nueva Capa de Ajuste-Tono/Saturación-.
  2. Se cambia el modo de fusión de la capa inferior a Color
  3. Ahora elegimos la capa Tono/Saturación de arriba. Abrimos su diálogo haciendo doble click y la desaturamos completamente:-100. Pulsamos OK.
  4. Ahora abrimos la capa de abajo haciendo doble click en ella y desplazamos los deslizadores Tono, Saturación y Luminosidad hasta que encontremos la combinación que nos guste.

El método se basa en la modificación de colores, más concretamente en las propiedades del color, este método nos va a permitir introducir un modo de color, aparte del RGB y el LAB que ya hemos visto. Lo solemos utilizar a la hora de usar la herramienta tono/saturación y es otra forma de definir los colores que podemos usar en la rueda de color. Se conoce como HSB o HSV, consiste en la definición de los colores con tres parámetros, el tono (Hue), la saturación(Saturation) que también podríamos definir como la pureza del color o del tono usado, y por último la luminosidad de ese color(Brightness).

En blanco y negro el contraste o las diferencias aparentes entre los objetos de una imagen está determinada por los tonos, por la relación que existe entre los claros y los oscuros. Es por eso que en el blanco y negro la única forma de separar los objetos de una fotografía es mediante el uso de tonos. La variación entre ellos será la que nos proporcionará una apariencia tridimensional ya que son ellos los que nos permiten interpretar la luz que ilumina la imagen, pero su información no va más allá, no nos van a dar la suficiente información para distinguir, por ejemplo, una manzana granny smith de una red delicious. Sin embargo, en las imágenes en color disponemos de los tres factores antes nombrados para determinar el contraste de una imagen, el tono, la saturación y la luminosidad.

Como ya hemos dicho en blanco y negro el único factor que tiene influencia en la foto final es la luminosidad. Quizás te resulte extraño con lo que hemos visto hasta ahora, pero lo que hasta ahora hemos estado realizado es una variación de colores para modificar su. ¿Recuerdas que hacía el filtro de color? dejaba pasar ciertos colores y otros no, es decir hacía que la luminosidad de los que no pasaban fuese menor en relación a los que sí pasaban.

Si alguna vez has desplazado el deslizador de tono en una imagen a color te habrás dado cuenta de que los colores varían mucho; pueden salir colores extraños, como un cielo magenta o un cesped rojo, esta diferencia de colores incluso nos puede dar la sensación de que tienen un contraste mayores que en la fotografía original, pero no es así. El contraste, es decir la variación de luminosidad, es exactamente la misma, esta sensación viene influenciada por la percepción de color. Si en ese momento eliminasemos la información de color la imagen el gris que obtendríamos sería exactamente igual al obtenida con la imagen original. El blanco y negro no se basa en la información de color ya que ésta es eliminada. Lo que nos dará la gradación de tonos es la luminosidad de cada uno de los colores, ni siquiera la saturación interviene en el blanco y negro final. 

¿Como demostrarlo? Usaremos el método de Rusell Brown. Para ver que ni el tono ni la saturación tiene influencia al eliminar el color vamos a modificar la capa intermedia, en vez de cambiar el modo de fusión a color lo dejamos en normal. Ahora movemos los deslizadores de tono y saturación ¿Qué ocurre?, nada. La información de grises no varía, ¡es siempre la misma! Sin embargo el método si funciona para modificar un blanco y negro porque ponemos la fusión de capas en color. De este modo logramos que al mover los deslizadores no solo varíe la información de tono ya que los colores varían con respecto a los de la imagen original.

Con lo dicho hasta ahora podemos llegar la conclusión de que en una imagen en blanco y negro, el brillo y el contraste son las únicas herramientas que harán que los objetos tengan diferencia entre ellos. Es decir el color o la saturación son componentes que nos permiten diferenciar los objetos pero que eliminamos al convertir a escala de grises.

Hay que puntualizar que lo que hemos explicado solo funciona si desaturamos la imagen y no si la convertimos a escala de grises. Al convertir a escala de grises Photoshop sí tiene en cuenta la información de color, se basa en nuestro sistema de visión, este es más sensible al color verde por lo que la luminosidad aparente de este es mayor, así pues a la hora de convertir a blanco y negro da distinta importancia a los colores, en concreto un 60% al verde un 30% al rojo y un 10% al azul. Por ese motivo no son iguales los métodos desaturación y convertir a escala de grises.

Ir al artículo siguiente: Photoshop CS3 y un paso más allá

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Método del mezclador de canales

Posted by caiser en noviembre 12, 2007

Ir al artículo anterior: Los métodos basados en la alteración de colores 

Los pasos que seguiremos en Photoshop son los siguientes:

  1. Creamos una nueva capa de ajuste de mezclador de canales, para ello elegimos Capa-Nueva capa de ajuste-Mezclador de canales
  2. En la ventana del mezclador de canales pulsa la casilla monocromo
  3. Mueve los deslizadores hasta conseguir el resultado que más te guste.

En el capítulo anterior ya vimos como usar los deslizadores, pero antes de comenzar a moverlos tenemos una forma de conseguir pistas de como hacerlo. Si nos vamos a ver los canales RGB de la foto podemos ver una situciación similar a la que obtendremos colocando a 100% uno de los valores de color y el resto a cero. Es decir, en el canal rojo veremos más o menos como actua si en el mezclador de canales ponemos 100% rojo y 0 en verde y azul. No es exacto, incluso a veces hay variaciones notables, pero es algo aproximado. Nos fijaremos en donde tenemos más detalles y mejor contraste en el motivo principal y si determinadas zonas que nos interesan tienen mejor resultado en un detrminado canal. Además ver los canales nos dará información del ruido, aunque ya podemos adelantar que el ruido suele aparecer mucho más en el canal azul que en los otros dos.

No me extiendo más porque es un método que nunca me ha gustado, me ha parecido siempre dificil de manejar y hay muchos plugin que se basan en este método y lo hacen de forma más fácil, entre ellos la nueva herramienta blanco y negro de Photoshop CS3.

Imitando el múndo analógico

En la fotografía con haluros de plata era habitual el uso de filtros de colores. El fotógrafo no sólo tenía que aprender a ver en blanco y negro, sino que también tenía que fijarse en el color y como se distribuía en sus motivos.

Los filtros de color se usan para dejar pasar solamente la luz de determinadas longuitudes de onda En la figura 13) podemos ver un esquema de como actuaría un filtro rojo. Dicho filtro solo dejara pasar la luz roja (y la naranja; la luz se divide en siete colores, pero el esquema se ha simplificado con los tres primarios). Si el filtro es un rojo más claro o naranja dejará pasar parte de los otros colores de luz y si es amarillo, pasará bastante más verde. Los cielos están compuestos de cian y azul, el cian a su vez se logra mezclando verde y azul, así pues un filtro rojo no dejará pasar la luz azul y obtendremos los cielos muy oscuros. Un filtro naranja deja pasar algo más de verde (parte del cian), por ese motivo los cielos no salen tan oscuros, llega algo más de luz. Por último un filtro amarillo aporta menos dramatismo ya que deja pasar más información de verde, y por lo tanto el material sensible recibe algo más de luz

Figura 13

 

Controlando la textura y el contraste

La elección cuidadosa de filtros es la que lograba por parte del fotógrafo hacer que unas partes u otras destacasen o perdiesen interes dentro de la fotografía. Por ese motivo podemos decir que en la fotografía en blanco y negro el color es tan importante como en la fotografía en color, al igual que en esta podemos hacer destacar los motivos si utilizamos los filtros apropiados. Veamos un ejemplo, usaremos el retrato de un loro (Figura 14) de Kikeiluminador, usuario de Ojodigital.

 

Figura 14

Aplicando un filtro rojo (Figura 15) vemos que las plumas rojas del loro adquieren un color muy claro, la mayoría de la luz que entra es roja, así que los otros colores se oscurecen. Tan claro es el color que se llegan a confundir las plumas con la piel.  En la figura 16  hemos aplicado un filtro verde, hemos aclarado algo el fondo, y el loro se ha oscurecido mucho. Por último, en la figura 18, hemos aplicado un filtro amarillo (el amarillo se compone de verde y rojo). El loro adquiere una tonalidad intermedia, en este caso no es interesante porque además de confundirse con el fondo resulta un poco plano.

Figura 15
 

Figura 16

Figura 17

En la fotografía con película nos haríamos la siguiente pregunta: ¿Qué filtro elegir? Es algo que dependerá de nuestras intenciones finales, pero por norma general debemos saber que para incrementar el contraste de una determinada región podemos hacerlo colocando un filtro de un color complementario. Volviendo a nuestro cielo, compuesto básicamente de mucho cian y de azul, cuyos complementarios son el rojo y el amarillo respectivamente lograbamos contrastar este con las nubes precisamente con estos últimos colores. En el caso del loro ocurre igual, el mayor contraste y textura en las plumas  lo conseguimos con el filtro verde y el cian.

En la fotografía digital es posible imitar el efecto que obtendríamos con la utilización de filtros. Podemos hacerlo en el mezclador de canales. Para llevarlo a cabo pondremos los valores RGB de la siguiente tabla:

Rojo Verde Azul
Rojo 90 10 0
Naranja 78 22 0
Amarillo 60 28 12
Verde 10 70 20
Amarillo-Verde 35 48 17
Verde oscuro 50 0 50
Azul suave 50 50 0

A parte de la influencia que tenían los filtros en la fotografía química. Las distintas películas también infuían en el resultado final. Cada película tenía una respuesta a los colores distinta en función de la formulación del material sensible utilizado o de las pretensiones del fabricante. Mediante el uso del mezclador de canales también es posible imitar la respuesta que tendrían esas películas en el mundo digital. Para ello dispones de esta tabla que indica las cantidades de cada color que deberemos poner en el mezclador de canales para imitarlas.

Rojo Verde Azul
Agfapan 25 25 39 36
Agfapan 100 21 40 39
Agfapan 200X 18 41 41
Agfapan 400 20 41 39
Ilford Delta 100 21 42 37
Ilford Delta 200 22 42 36
Ilford Delta 400 Pro y 3200 31 36 33
Ilford FP4 28 41 31
Ilford HP5 23 37 40
Ilford Pan F 33 36 31
Ilford SFX 36 31 33
Ilford XP2 Super 21 42 37
Kodak TMax 100 24 37 39
Kodak TMax 200 27 36 37
Kodak Tri-X 25 35 40

El método con canales separados:

Existe una mánera algo más intuitiva de realizar lo mismo que con el mezclador de canales. El mezclador de canales tiene el problema de que ajustando un color tiene influencia en los otros, así que si cambiamos uno debemos modificar los otros, lo que puede resultar laborioso, incluso tedioso y llegar a dominarlo es complicado. Este método consiste en crear tres capas cada una tiene información de uno de los colores y variando la opacidad le damos más o menos importancia a cada color.

Para llevarlo a cabo realizamos los siguientes pasos:

  1. Seleccionamos la paleta de canales en la imagen
  2. A continuación pulsamos en el menú de la paleta y elegimos dividir canales. Obtendremos 3 copias de la imagen, cada una con uno de los canales.
  3. Seleccionamos Ventana-Ordenar-Mosaico horizontal, así podemos ver todas las ventanas
  4. A continuación elegimos la imagen con el canal azul y nos vamos a la paleta capas
  5. Pulsando sobre con el botón derecho en la capa fondo elegimos seleccionar capa Fondo y la renombramos a Azul
  6. Ahora seleccionamos la imagen del canal verde y la arrastramos encima de la del canal azul o copiamos (Ctrl+A para seleccionar y Ctrl+C para copiar) y pegamos (seleccionamos la imagen azul y Ctrl+V)
  7. Renombramos la nueva capa a verde
  8. Seguimos los mismos pasos con el canal rojo, poniéndolo encima del azul y el verde. Lo renombramos a rojo
  9. Ahora podemos ajustar la opacidad de las capas. Podemos descartar las imágenes roja y verde. Sin embargo, si bajamos la opacidad del canal azul nos encontramos que que empiezan a aparecer cuadrados, esos cuadrados nos indican transparencia. Para solucionarlo hacemos lo siguiente:
  10. Creamos una nueva capa de relleno de color solido con un color de 128, 128, 128
  11. Ahora movemos la nueva capa creada al fondo de de la pila, debajo del azul. Esto evitará que obtengamos algo transparente o semitransparente. Ahora podemos modificar los canales de forma que cada uno intervenga de distinta manera. Además la capa de color sólido nos servirá para modificar la luminosidad de la imagen, en vez de dejarlo en un valor medio de gris podemos poner uno más claro u oscuro, aunque hay métodos mejores para realizarlo.

Quizás con este método perdemos algo de versatilidad con respecto al mezclador de canales, sin embargo ganamos en facilidad de uso y en rapidez para la obtención de resultados. Además posee una gran ventaja, al tener cada color en una capa distinta tenemos la posibilidad de utilizar distintos tozos de cada una de las capas para mejorar localmente todas las zonas de la fotografía, pero eso es algo que trataremos más adelante.

Ir al artículo siguiente: Método de Rusell Brown

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Los métodos basados en la alteración de colores

Posted by caiser en noviembre 6, 2007

Ir al artículo anterior: Los métodos basados en el modo LAB 

Los métodos de conversión mediante modificación de colores son más flexibles que los basados en luminosidad. En estos últimos estamos limitados a la ejecución de una serie de pasos sin apenas variación. En los métodos de modificación de colores cambiamos los colores de la fotografía durante el método de conversión (aunque es algo que no vemos). Debido a esto podemos realizar cosas que nos resultan imposibles con los métodos basados en luminosidad.

Para empezar podemos simular los efectos producidos por los filtros de colores. En la fotografía argéntica los fotógrafos que disparaban en blanco y negro utilizaban filtros de color para modificar la luminosidad de los colores. El ejemplo típico suele ser el filtro rojo oscuro que servía para modificar el cielo haciendo que saliese más oscuro, casi negro. 

Con estos métodos también podemos imitar la respuesta que tenían las distintas películas. No todas ofrecían el mismo blanco y negro ya que tenían distinta respuesta en función de los colores. Mediante el mezclador de canales podemos imitar esta respuesta al color de cada película.

Las fotografías en las que mejor funcionan estos métodos son aquellas que tienen una luminosidad relativa uniforme pero grandes diferencias de color. Si disponemos de dos colores distintos podemos modificarlos para que tengan un resultado totalmente diferente. Si tomamos como ejemplo la gráfica de colores que hemos estado usando: Hemos tenido casos en los que había colores que tomaban tonos de gris muy similares, por ejemplo el verde y el cian. Con los métodos que veremos a continuación podemos hacer que lo que antes era gris ahora se convierta en un tono cercano al negro o uno cercano al blanco y además hacerlo en cada color por separado. Podríamos oscurecer el verde y aclarar el cian o viceversa y eso con cada color en particular.

Estos métodos se basan en las diferencias de color, por lo tanto será inútil utilizarlos en fotografías que tengan poco color o colores muy uniformes. Repetir además que estos métodos no son mejores que los anteriores. Todos los métodos son mejores o peores en función de las imágenes. No tiene sentido como he visto en algunas web puntuar los métodos en función del resultado obtenido con una determinada fotografía. Realmente, es una puntuación que solo sirve para esa fotografía y que en otras puede dar un resultado totalmente distinto.

Método del mezclador de canales

Quizás sea el método más popular para la conversion a blanco y negro. Lo que hace este método es convertir los canales RGB a escala de grises. Lo mejor es utilizar la gráfica de colores para ver como actúa. Puedes bajarla y experimentar en Photoshop con ella el método así irás viendo como se modifican los colores. Antes de poder experimentar con ella debes convertirla a RGB, es un GIF y está en modo indexado.

  1. Con la gráfica abierta crea una capa de mezclador de canales. Puedes hacerlo seleccionando Capa-Nueva capa de ajuste-Mezclador de canales.
  2. Pon los siguientes valores Rojo:100%, Verde:0% y Azul:0%
  3. Selecciona la opción de monocromo.

Obtenemos lo siguiente:

Figura 9

Vemos que el rectángulo rojo se ha vuelto blanco y los otros dos colores primarios, azul y verde, son negros. Hemos puesto el valor de rojo al 100%, es decir le decimos al programa que queremos que el rojo tenga el máximo valor, por lo tanto le da un tono de gris de 255, es decir, blanco. En los otros dos canales ocurre lo contrario. Le decimos al programa que ponga un valor del 0% que equivale a un tono cero de gris, osea negro.

En los complementarios ocurre exactamente al revés. Ya hemos visto como se comportan los colores complementarios con respecto a los primarios, ocurre lo lógico, obtenemos el valor contrario. Si nos fijamos en sus valores todavía lo vemos más claro. El cian, por ejemplo, tiene los valores RGB: 0, 255, 255. Es decir no tiene nada de rojo, como en este caso es el rojo el único que tiene un porcentaje que aporte algo de luminosidad, el cian al no tener nada de rojo no puede adquirir ninguna tonalidad, se queda en cero.

Como es lógico si realizamos lo mismo con los otros colores obtendremos los mismos resultados. Si ponemos el verde al 100% y los otros dos al 0%. Conseguiremos un verde blanco, los otros primarios negros y los complementarios al revés que el color que complementan. Como puede verse en la figura 10. Y exactamente igual con el azul.

Figura 10

Ahora que comenzamos a comprender como va a actuar el mezclador de canales. Veamos donde reside su verdadera fuerza. La figura 11 la obtenemos poniendo un 50% de rojo un 50% de verde y un 0% de azul. Conseguimos tonos medios en los colores rojo y verde ya que le hemos dicho precisamente eso que queremos tonos medios en esos colores (50%) y consecuentesecuentemente ocurre lo mismo en los complementarios. El azul queda negro porque le hemos asignado el 0%.

Figura 11

Podemos observar que al modificar los canales afectamos a los colores que tienen información de ese canal. Así pues, si movemos el azul los colores afectados son el azul, el cian y el magenta, ya que son los tres que tienen algo de azul. Pero nos podemos encontrar con una situación en la que queramos convertir el cian en tonos oscuros y el magenta en claros (usaremos negro y blanco para simplificar), pero además queremos modificar el azul. El cian está compuesto de verde y azul y el magenta de rojo y azul. Si queremos poner el cian a negro lo más obvio es poner tanto el verde como el azul a cero, pero en este caso no podremos modificar el azul ya que esto afectará también al cian y dejará de ser negro. Otra forma de hacerlo es poniendo el verde a -100% esto hace que el cian sea negro y seguirá siendo negro siempre y cuando el azul no suba del 100%. Ahora podemos modificar el canal azul y el cian seguirá siendo negro.

Para el caso del magenta podrás suponer que la solución es subir el rojo hasta el 100%, podremos ajustar el azul mientras mantenemos blanco el magenta.

Los valores de cada canal pueden variar entre el -200% y el 200%. Ahora que empezamos a saber como funciona el mezclador de canales con los colores primarios y complementarios podemos empezar a saber como debemos modificar las imágenes para conseguir el blanco y negro que queremos. Por ejemplo, para obtener un cielo oscuro (que en su mayoría se compone de azul y cian) deberemos subir el canal rojo y bajar el azul.

Un detalle que deberemos tener en cuenta es que la suma de los tres valores deberemos mantenerla lo más próxima al 100%. Si la suma es distinta del 100% estaremos variando el brillo de la imagen. Si por alguna razón tenemos que poner los deslizadores en unas posiciones que no suman 100% lo podemos solucionar con la opción constante. Si nuestros deslizadores suman 120, podemos poner -20 en la constante para mantener el nivel de brillo de la imagen.

Figura 12

 Existen dos formas de aplicar el método, la estandar y otra separando los canales de color en capas, pero esto será tratado en el siguiente capítulo.

Ir al artículo siguiente: Método del mezclador de canales

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Los métodos basados en el modo LAB

Posted by caiser en noviembre 5, 2007

Ir al artículo anterior: Un par de métodos más basados en la luminosidad

Los distintos canales de color (rojo, verde y azul) tienen una información en escala de grises. Esta no suele ser muy interesante la mayoría de las veces. Sin embargo si convertimos la imagen a modo LAB tenemos un canal, el de luminosidad que suele tener un blanco y negro muy interesante. Este canal por si solo muchas veces nos da un buen blanco y negro. Para aplicarlo realizaremos lo siguiente:

  1. Convertimos la imagen a Color LAB en Imagen/Modo/Color LAB
  2. En la paleta canales elegimos el canal Luminosidad
  3. Convertimos a Escala de Grises. Imagen-Modo-Escala de grises. Si nos pregunta si eliminamos los otros canales le respondemos que sí.
  4. Por último volvemos a convertir la imagen a RGB.

Existe una variante, consiste en copiar al portapapeles el canal luminosidad, volver al modo RGB y copiar el canal luminosidad en cada uno de los canales de color, el rojo, el verde y el azul. Da imágenes ligeramente más oscuras, pero las diferencias obtenidas son muy pequeñas. No suele merecer la pena realizarlo por que supone más pasos y no se logra una mejoría real.

Veamos lo que obtenemos en la gráfica de colores:

Figura 7

Podemos ver una cosa, hemos obtenido menos contraste que en los otros métodos, sin embargo obtenemos tonos más agradables a la vista. En general las imágenes tratadas con este método adquieren más luminosidad. Es muy evidente si nos fijamos en el degradado de grises. La zona luminosa se ha desplazado ligeramente hacia la zona oscura. Puedes verlo en la figura 8.

Figura 8

El método Gorman-Holbert

Partiendo del método anterior como base Greg Gorman y Marc Holbert desarrollarón otro método algo más elaborado. Pues encontrar el original en pdf (en inglés) en esta página. Los pasos a seguir son los siguientes:

  1. Cambiamos modo de trabajo a Color Lab mediante el menú Imagen-Modo-Color LAB.
  2. Vamos a la paleta canales y seleccionamos el canal “Luminosidad”.
  3. Cambiamos a escala de grises mediante el menú Imagen-Modo-Escala de grises.
  4. Se selecciona el canal creado, para ello pinchamos sobre el con la tecla control pulsada. Se creará una selección.
  5. Invertimos la selección Seleción-Invertir (Mayús+Ctrl+I)
  6. Con la selección seleccionada vamos a Imagen-Modo-Color RGB para volver a ese modo
  7. Creamos una capa de relleno de color uniforme
  8. Si queremos blanco y negro la ponemos en negro. Si queremos añadirle algún tono elegimos un color.
  9. Ponemos el modo de fusión a multiplicar
  10. Pulsamos CTRL-Alt-Mayu-E para crear una capa nueva con todas las capas acopladas
  11. Cambiamos el modo de fusión de esta nueva capa a Superponer y la opacidad a un 20%
  12. Seleccionamos Filtro-Otros-Paso alto
  13. Ponemos el radio a 50 pixeles.
  14. Ahora vamos a las opciones de esta última capa haciendo doble click sobre ella
  15. En esta tenemos en la pate de abajo dos degradados, el de arriba es el que nos interesa, el que pone esta capa
  16. Dividimos las flechas en dos pulsando sobre ellas con la tecla alt pulsada
  17. Las dos negras las ponemos en 50 y 70
  18. Las dos partes de la flecha blanca las ponemos en 185 y 205

Con este método logramos aumentar el contraste que habíamos obtenido con el método LAB simplemente. Tiene además otra característica, tenemos una capa, la del relleno de color, que nos servirá para aplicar virados modificando el color negro que habíamos puesto en el paso 8.

Este método tiene una variante, se conoce como método Rob Carr. En el método Gorman-Holbert los últimos pasos echan mano del filtro paso alto para añadir algo de contraste en los tonos medios. Esto lo hace poniendo un radio muy alto, de 50 pixeles, y protegiendo las luces y las sombras con los deslizadores. En el método Rob Carr se disminuye el radio a 10 pixeles, con lo que en vez de aplicar contraste aplicamos enfoque,además de una forma mecánica y ya hemos visto en la serie sobre enfoque que hacerlo siempre de manera mécanica no es garantía de éxito. Sin embargo si que hay otra variante interesante: La capa de relleno de color no la deja con la opacidad del 100%, sino que la baja al 50%, obtiene tonos algo más luminosos y con un contraste meor, aunque manteniendo un buen contraste.

En general este grupo de métodos son muy apropiados para retratos, por supuesto para imágenes que parten con un buen contraste e imágenes con curvas o texturas. El método Gorman-Holbert puede resultar demasiado contrastado para los retratos, sin embargo con la modificación de Rob Carr que varía la opacidad de capa del relleno de color se soluciona muy bien, dando tonos más agradables para ese tipo de fotografía.

Ir al artículo siguiente: Los métodos basados en la alteración de colores

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Un par de métodos más basados en la luminosidad

Posted by caiser en noviembre 4, 2007

Ir al artículo anterior: Convirtiendo a blanco y negro – Escala de grises  

Conversión mediante mapa de degradado

Es otro método simple de conversión, pero en este caso conseguimos mejores resultados que en la conversión a escala de grises. A pesar de su simpleza es un método a tener en cuenta. La forma de realizarlo en Photoshop es:

  1. Ponemos el color frontal a negro y el del fondo a blanco. Se puede hacer pulsando el icono que hay para ello en la barra de herramientas.
  2. Seleccionamos Imagen/Ajustes/Mapa de degradado… y en la nueva pantalla pulsamos OK.

o podemos realizarlo con capas:

  1. Al igual que el anterior ponemos el color frontal en negro y el fondo blanco 
  2. Vamos al menú capa/Nueva capa de ajuste/Mapa de degradado…

En la Figura 5 podemos ver como afecta a nuestra gáfica de colores:

 

Figura 5

Podemos comprobar que ahora tenemos un contraste mayor. El azul es más oscuro, el amarillo se ha oscurecido un poco, aún así sigue siendo claro y los colores rojo, verde, cian y magenta tienen los tonos más diferenciados. Es algo que también suele ocurrir en casos de fotografías reales, no resultan tan planas como la utilización del método anterior.

Conversión quitando saturación

Otro método simple.  Hay dos formas de llevarlo a cabo:

  1. Selecciona Imagen/Ajustes/Desaturar 

o

  1. Crea una capa de Tono/Saturación seleccionando Capas/ Nueva capa de ajuste/ Tono/Saturación
  2. Ponemos la saturación a -100

Aquí vemos como actúa en la gráfica de colores:

Figura 6

En imágenes reales da unas tonalidades similares a las conseguidas al convertir a escala de grises. En nuestra gráfica conseguimos un resultado todavía más plano. Todos los colores han acabado con un tono de gris totalmente igual, un gris medio. Este resultado debería servir para descartar totalmente este método. En imágenes de alto contraste puede dar resultados aceptables, pero en las de bajo contraste todo acaba de un gris uniforme. Aún así veremos más adelante que es un método que nos puede servir como base de otro basado en la modificación de colores y precisamente donde mejor funcionará es en las imágenes de bajo contraste.

Ir al artículo siguiente: Los métodos basados en el modo LAB

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Convirtiendo a blanco y negro – Escala de grises

Posted by caiser en noviembre 3, 2007

Ir al artículo anterior: Blanco y negro. Un inciso sobre el RGB 

Pasar a escala de grises

Es el método más simple que existe para convertir una imagen en color a blanco y negro. En este método le permitimos al software que decida como mapear los colores a escala de grises. El paso a seguir en Photoshop es muy simple

  1. Elegimos Imagen/Modo/Escala de grises
  2. Si te pregunta ¿Eliminar la información de colores?, contestamos que sí.

Es el método muy similar o igual al que usan las cámaras digitales para tomar fotografías en blanco y negro. Los resultados suelen ser muy planos y uniformes y en la mayoría de los casos mediocres.
 

Figura 4

 

En la figura 4 podemos ver lo que ocurre en nuestra gráfica RGB al aplicar el comando escala de grises. Además puedes ver unos números. Con estos números indicamos el valor de luminosidad del tono gris que hemos conseguido al aplicar el comando. Vemos que esos valores se han distribuido entre 73 y 248. No existe demasiada diferencia entre los seís colores, especialmente entre el verde y el cian y el magenta y el rojo. Usando este método solemos conseguir tonalidades que la mayoría de las veces se encuentran en los medios tonos y como ya sabemos un buen blanco y negro se caracteriza por poseer una gran variedad de tonos.

 

Ir al artículo siguiente: Un par de métodos más basados en la luminosidad

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Blanco y negro. Un inciso sobre el RGB

Posted by caiser en noviembre 2, 2007

Ir al artículo anterior: Los métodos basados en luminosidad 

Antes de adentrarnos en los métodos disponibles para convertir imágenes a blanco y negro veamos como trata el ordenador las imágenes. La forma habitual de trabajar las imágenes es el modo RGB. En este modo los colores se definen mediante el brillo de los tres colores primarios Rojo (Red), Verde (Green) y Azul (Blue). Cada color puede tomar un valor que va desde el 0 hasta el 255. 0 sería la ausencia de brillo y 255 el máximo brillo disponible de ese color. O dicho de otra forma 0 sería la ausencia de ese color y 255 ese color puro. La mezcla de todos ellos nos daría el resto de colores disponibles.

Esta pequeña explicación nos sirve para entender mejor la figura 3. Esta nos servirá para ver como se comportan los colores en los distintos métodos que veremos a continuación. En ese gráfico podemos ver los tres colores primarios: Rojo, verde y azul y sus tres complementarios: Cian, magenta y amarillo. Además de un degradado desde el negro al blanco. 

Figura 3

En la gráfica podemos ver que cada rectángulo tiene sus valores RGB. Por ejemmplo, el rectángulo rojo tiene los valores 255, 0, 0. Debajo de los colores primarios podemos ver lo que se puede llamar sus contrarios, su nombre es complementarios. Si nos fijamos, los valores RGB  de los complementarios se definen justo al revés que los primarios, así pues el complementario del rojo, el cian, tiene los valores 0, 255, 255.

Aunque pueda parecer que esto no tiene importancia en blanco y negro, no es del todo cierto. Saberlo nos ayudará a trabajar mejor cuando utilicemos métodos básados en modificación de colores. Al ser complementarios tienen la propiedad de que añadir uno de ellos equivale a restar el contrario. Así pues, si queremos darle más importancia al cian lo podemos hacer disminuyendo el rojo y ocurre igual con el resto de colores.

Nos sirve también, por ejemplo, a la hora de crear virados con curvas. El tono sepia se consigue añadiendo tonos rojos y amarillentos. Si lo hacemos con curvas deberíamos añadir rojo y amarillo, con el rojo lo tenemos fácil, subimos un poco la curva roja, pero para el amarillo no tenemos curva, la solución es bajar un poco la curva azul. Pero esto se tratará más en profundidad cuando hablemos de virados.

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Los métodos basados en luminosidad

Posted by caiser en noviembre 1, 2007

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Teoría sobre los métodos de luminosidad

Ya hemos dicho que estos modos actúan mejor sobre imágenes con alto contraste, pero veamos porque ocurre así y porque la información de color es poco relevante. En la figura 1 podemos ver un gráfico con cuatro colores.

Figura 1

Esos cuatro colores los vemos muy diferentes. Sin saber nada sobre como se realizan las conversiones esperaríamos que al pasarlo a blanco y negro obtendríamos unos rectángulos con diferentes valores tonales, es decir, con distintos grises, sin embargo, si aplicamos el comando desaturar de Photoshop veamos que esto no ocurre. En la figura 2 vemos que tres de los colores han tomado el mismo tono de gris.

Figura 2

Para saber que ha ocurrido necesitamos saber como trata el ordenador a esos colores y que diferencia tiene el cuarto color con los otros tres. En primer lugar veamos los valores RGB de cada uno de los colores.

Color

Valores RGB

Arriba izquierda 146, 0, 0
Arriba derecha 0, 90, 215
Abajo izquierda 21, 76, 0
Abajo derecha 79, 222, 0

No hay nada que nos sugiera  las razones por las que Photoshop ha convertido los valores de esa manera. Sin embargo sabemos algo: Hemos utilizado un método que se basa en la luminosidad para obtener los valores de gris, así pues vemos que valores tendríamos si la imagen estuviese en modo LAB.

Color

Valores LAB

Arriba izquierda 25, 100, 100
Arriba derecha 25, -100, -100
Abajo izquierda 25, -50, 50
Abajo derecha 75, -100, 100

Aquí ya tenemos un patrón que encaja con lo que hemos visto. Los valores de luminosidad de los tres primeros cuadrados son iguales: 25. Sin embargo el valor del cuarto color es superior: 75, es decir, más claro que los anteriores. Podemos determinar que es el canal Luminosidad el que nos dará la escala de grises a partir de la información de color. Debido a ello las fotografías que poseen una gama amplia de luminosidades son las que mejor “funcionan” a la hora de ser convertidas a blanco y negro ya que nos ofrecerán una mayor gradación en los tonos disponibles que es una de las situaciones que perseguiremos en la fotografía en blanco y negro.

¿Significa eso que solo las imágenes con un gran contraste pueden ser convertidas a blanco y negro? Realmente no. En fotografías con contrastes bajos lo que debemos hacer es alterar los colores y utilizar métodos que modifican la información de color para lograr distintas luminosidades, ya que es esta la que en última instancia nos permitirá crear el contraste en la foto final. Es lo mismo que se realizaba en la fotografía química al utilizar filtros de color.

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Consideraciones antes de convertir a blanco y negro

Posted by caiser en noviembre 1, 2007

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Abordando el blanco y negro

Una imagen a color tiene más de 16 millones de colores diferentes. Una imagen en escala de grises dispone solo de 256 tonos de gris. Nuestra misión consistirá en convertir todos esos colores a un escala de grises de forma que obtengamos resultados lo más estéticos posibles. No hay una sola forma para hacerlo, afortunadamente disponemos de muchos caminos, si uno de ellos no nos conduce a resultados que nos gusten podemos tomar otros.

No hay métodos mejores o peores. Dependerá de la imagen que vayamos a tratar nos irá mejor el uso de un método u otro. La elección del método afectará de manera significativa a la apariencia final de la imagen  y la forma de elegir uno u otro nos vendrá dada por la experiencia.

Todos los métodos disponibles pueden ser agrupados en dos grupos: los que realizan la conversión basándose en la luminosidad o aquellos que modifican los colores de la imagen para lograr buenos resultados:

  • Basados en luminosidad: Este tipo de métodos nos transforman la imagen a blanco y negro en función del brillo o la luminosidad de cada uno de los pixeles. Es parecido a la forma en la que se logran resultados en la fotografía química. Las películas tenían una respuesta a la cantidad de brillo recibido por los haluros de plata. Cada marca de película podía tener distinta respuesta en función de los colores presentes en la escena pero este punto no era demasiado significativo, lo realmente importante era la cantidad de luz recibida. Estos métodos donde mejor funcionan es en fotografías de alto contraste.
  • Alteración de colores: Si nos encontramos con la situación contraria, es decir, fotografías de bajo contraste o situaciones en las que nos encontramos con grandes contrastes de color, es mejor la utilización de este otro grupo de métodos. Estos métodos son un pequeño avance sobre la fotografía química ya que nos ofrecen algo más de versatilidad. Este método existía en la fotografía argéntica, pero era utilizado a priori. En primer lugar, la elección de la película nos permitía obtener distintas respuestas en función de los colores presentes en la escena, es algo que podremos imitar con dichos métodos. Además de esto, también era habitual el uso de filtros de colores para modificar la respuesta de la película a los colores: variando la luminosidad de estos. Por ejemplo, el uso de filtros rojos o naranjas, hacía que los tonos azules adquiriesen una tonalidad más oscura, dándonos en los cielos colores más oscuros, incluso casi negros.

La ventaja en digital es que no tenemos que tomar decisiones sin saber que ocurrirá exactamente, lo podemos hacer tranquilamente sentados delante del ordenador, además podemos incluso realizar variaciones en todos los colores y no en uno solo como nos ocurriría con un solo filtro.

El mejor método

Ya hemos dicho que no existen mejores o peores métodos. Tampoco existen métodos malos o buenos. Si que hay métodos simples y otros más complejos. Hay imágenes que funcionarán mejor con los métodos simples y las hay que lo harán mejor con los complejos. Lo mejor es conocerlos todos y experimentar con ellos. Las únicas pistas que tendrás en principio son el contraste o el color de la imagen para aplicar un método u otro y la experiencia adquirida.

Así pues el mejor consejo es que experimentes con todo lo que veremos en artículos posteriores y que no te limites a utilizar continuamente el mismo método que te funcionó la primera vez. Hay que tener en cuenta que la conversión a blanco y negro es más bien algo artístico más que un proceso meramente mecánico.

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